Оглавление

В этом доме, расположенном на сквозном участке между Малой Ордынкой и Голиковским переулком, в семье чиновника-юриста 31 марта (12 апреля) 1823 года родился Александр Николаевич Островский.
 
Экспозиция первого этажа дома-музея состоит из кабинета, спальни и Красной гостиной.
 
Александр Николаевич принадлежал к среде небогатого духовенства. Его отец Николай Федорович был сыном протоиерея Благовещенской церкви в Костроме. После окончания духовной академии определился на службу, впоследствии занимался частной адвокатурой. Мать Островского Любовь Ивановна была дочерью пономаря и просвирни.
 
В комнатах, занимаемых ранее семьей Николая Федоровича, — скромная обстановка. В кабинете, спальне, столовой разместилась мебель — секретер, кресла, кровать, ширма, буфет... На стене в столовой— портрет отца, «Указатель законов Российской империи для купечества», раскрытый на первой странице, оплавленная свеча. В книжном шкафу те же книги, что и в библиотеке Николая Федоровича — классика, журнальная периодика, тома «Русского Феатра», содержащие лучшие пьесы XVIII века. В спальне на маленьком столике — расписная шкатулка драматурга.
 
Все эти экспонаты как бы воскрешают обстановку быта семьи Островских, позволяют лучше представить среду, в которой провел Александр Николаевич свое детство.
 
В красной гостиной, подобной тем гостиным, где драматург читал свои первые пьесы, запрещенные к постановке цензурой, помещены биографические материалы.
 
Представляют интерес рисунок Первой московской гимназии на Волхонке, автограф с просьбой о приеме на службу в Совестной суд, литография вида Воскресенской площади, оригинальные афиши 40-х годов прошлого столетия.
 
Любопытен экземпляр «Московского городского листка» 1847 года с первой публикацией Островского. С этого дня Александр Николаевич «стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
 
Здесь же экспонируются портреты друзей Островского по «молодой редакции» журнала «Москвитянин», в котором в 1850 году была напечатана пьеса «Свои люди — сочтемся!»
 
Деревянная лестница с резными балясинами из сеней первого этажа ведет на второй этаж, где посетитель как бы оказывается в старой Москве: на картинах и гравюрах того времени — вид на Кремль со стороны Болотной площади, Александровский сад, Кузнецкий Мост, Марьина роща, Петровский парк.
 
Здесь же в верхних сенях — макет Малого театра, сделанный смотрителем театра И. Покровским в 1840 году. С ювелирной точностью воспроизведены в нем не только фасад, но и в «разрезе: часть сцены и зрительного зала.
 
Одна из комнат дома-музея посвящена сценической истории пьесы „Гроза“. По обеим сторонам афиши 1859 года, извещающей о премьере Малого театра, рассыпаны фотографии первых исполнителей „Грозы“ в Малом и Александринском театрах. Среди них — Катерина — Л. Никулина-Косицкая и Ф. Снеткова; Тихон — С. Васильев и А. Мартынов; Кабаниха — Н. Рыкалова и Ю. Линская. Спектакль Малого театра имел огромный успех. „Гроза“ гремит в Москве», — писала автору Л. Никулина-Косицкая, для которой была создана роль Катерины. Здесь же экспонируются красочные эскизы костюмов и декорации А. Головина к лучшей постановке «Грозы», состоявшейся в 1916 году на сцене Александринского театра.
 
Анфилада комнат уходит вперед — у каждой комнаты есть своя экспозиционная тема — цикл пьес «Замоскворечье», «Дворяне и чиновники», «Психологическая драма», «Общественная деятельность Островского».
 
В мир замоскворецкого жителя середины прошлого столетия вводят посетителя неоштукатуренные и неокрашенные бревна стен, поблескивающее бело-голубым кафелем зеркало печи; стол, покрытый вышитой по плетению скатертью; пузатый медный самовар; резное деревянное блюдо для сладостей; фикус — на расписной подставке.
 
Центральное место в экспозиции занимают литография панорамы Замоскворечья и жанровая картина художника Астрахова «Купцы, играющие в шашки», тут же сосредоточены материалы по пьесам Островского замоскворецкого цикла.
 
Ломберный стол, покрытый зеленым сукном, бронзовые с позолотой шандалы с толстыми оплывшими свечами, настольный сейф с двойным дном как бы вводят нас в уголок дворянского клуба, с которым был знаком Островский. Значительный интерес представляет фотография первого спектакля «Доходное место» с П. Садовским в роли Юсова. Здесь же материалы и по пьесам «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Бешеные деньги» (1870), отличавшиеся острой социально-политической направленностью.
 
Познакомившись с миром дворян и чиновников, посетитель оказывается в одной из комнат, которую условно можно назвать комнатой Ларисы. Здесь его внимание привлечет старинная гитара фирмы Циммерман, настольная керосиновая лампа из литого белого металла с колпаком из тончайшего розового стекла, и, конечно же, портрет знаменитой В. Комиссаржевской — лучшей Ларисы, создавшей этот образ в 1896 году. «Большие выразительные глаза Комиссаржевской, — рассказывал Ю. Юрьев в своих „Записках“, — излучавшие всю глубину таившихся в ней переживаний, с ясностью доносили до нас драму мятущейся души Ларисы. Перед нами не терпящая никакой зависимости, рвущаяся на волю из клетки молодая жизнь. Вся она подобна пойманной степной птице, разбивающей в кровь свои крылья о железную решетку, преграждающую ей путь к простору». Посетитель музея сможет услышать и романс Ларисы «Нет, не любил он...» в исполнении Н. Обуховой.
 
Значительное место в экспозиции отведено теме «Общественная жизнь А. Н. Островского». Современники называли Островского «рыцарем театра». Глубокое знание актерского быта, жизни сцены, актерской психологии помогло ему создать пьесы, посвященные теме театра. («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»). «Все лучшие мои произведения, — писал Островский в письме к М. Савиной, — написаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта». М. Савиной драматург посвятил «Дикарку». Н. Никулиной — «Воспитанницу», Г. Федотовой — «Василису Мелентьеву», П. Садовскому — «Бедность — не порок». Прообразом Несчастливцева в пьесе «Лес» явился крупнейший провинциальный актер Н. Рыбаков, для К. Рыбакова была написана роль Незнамова в пьесе «Без вины виноватые».
 
На пьесах Островского — сценически действенных, художественно многообразных, отличавшихся яркой языковой характеристикой, воспитывались многие поколения актеров. Драматург принимал активное участие в постановках своих пьес, создавая новый реалистический стиль актерского исполнения и постановочного искусства. А. Н. Островский писал: «Я близко сошелся с артистами и всеми силами старался быть им полезным своими знаниями и способностями». В экспозиции представлен групповой портрет труппы Малого театра 1879 года: Г. Федотова, М. Ермолова, И. Самарин, А. Ленский, Н. Никулина, Н. Музиль и другие. Здесь же личные вещи и театральный реквизит этих основателей русской школы актерского искусства.
 
Специальный зал экспозиции посвящен сценическому воплощению пьес Островского на сцене послереволюционного театра. В числе постановок, представленных на ней, спектакли корифеев советской и мировой режиссуры — К. Станиславского, В. Немировича-Данченко, Вс. Мейерхольда, А. Таирова, а также постановки Б. Бабочкина, Л. Варпаховского, Ю. Завадского, Ф. Каверина, А. Лобанова, Н. Охлопкова, И. Платона, Н. Хмелева. На образах драматургии Островского воспитывалось не одно поколение выдающихся мастеров отечественной сцены. В музее можно не только увидеть, но и услышать голоса выдающихся актеров — М. Бабановой, Н. Хмелева, В. Грибунина, О. Андровской, Б. Ливанова.
 
Завершает экспозицию стенд, где своими взглядами, мнениями от встречи с «театром Островского» делятся известные современные театральные деятели. «Я думаю, — сказал Г. Товстоногов, — что время А. Н. Островского только наступает. Все больше он будет необходим в своем великом наследии, и все зависит от того, как театры, в частности, режиссеры будут находить пути к его современному звучанию».